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jueves, 29 de agosto de 2013
Conozcamos el Teatro El Círculo
www.teatro-elcirculo.com.ar/
Historia
Un siglo de arte y cultura
Rosario daba a fin del siglo XIX una imagen nueva y pujante, sumándose desde un lugar de privilegio al proyecto de país ideal. Muchos de los italianos y españoles que habían llegado con la ola inmigratoria, encontraron en esta ciudad la prosperidad que venían buscando. Para representar y escuchar la música dejada en sus tierras lejanas, construyeron espacios como el Teatro "El Círculo" que jerarquizaba el nivel alcanzado.
En 1888 la Sociedad Anónima Teatro La Opera decide la construcción de un gran teatro lírico mediante un concurso de anteproyectos. Se otorga la obra a los Ingenieros arquitectos Cremona y Contri. Se inicia el edificio pero, por problemas económicos, se interrumpe cuando la construcción estaba en el primer piso. Abandonado. Sin destino preciso. Refugio de menesterosos. De sus laberintos y fosos nacerían historias misteriosas, la ciudad lo conocía como la Cueva de los Ladrones.
En 1889 el empresario Emilio O. Schiffner, con visión clara y objetivos comerciales, compra la Sociedad y concluye las obras contratando al Ing. alemán George Goldammer, especialista en acústica, quien rectifica los planos originales. La ejecución de la obra la lleva a cabo la empresa constructora Bianchi, Vila y Cía. Artistas de la talla de Luis Levoni y Beloti trabajaron en la yesería interior y exterior, así como en los frescos de la boca de escenario. Los magníficos frescos de la cúpula de la sala principal y el telón fueron obra de Giuseppe Carmignani, artista italiano que llegó a trabajar a nuestro país a fines del siglo XIX. Como curiosidad, este telón pintado con imágenes de la mitología griega, tiene uno con idéntica iconografía en el Teatro Regio de Parma, pero utilizando distintos colores.
En 1889 el empresario Emilio O. Schiffner, con visión clara y objetivos comerciales, compra la Sociedad y concluye las obras contratando al Ing. alemán George Goldammer, especialista en acústica, quien rectifica los planos originales. La ejecución de la obra la lleva a cabo la empresa constructora Bianchi, Vila y Cía. Artistas de la talla de Luis Levoni y Beloti trabajaron en la yesería interior y exterior, así como en los frescos de la boca de escenario. Los magníficos frescos de la cúpula de la sala principal y el telón fueron obra de Giuseppe Carmignani, artista italiano que llegó a trabajar a nuestro país a fines del siglo XIX. Como curiosidad, este telón pintado con imágenes de la mitología griega, tiene uno con idéntica iconografía en el Teatro Regio de Parma, pero utilizando distintos colores.
Sala La Opera
Lleva su nombre en memoria del primitivo teatro. Tiene capacidad para 1450 personas distribuidas en cinco niveles. Se caracteriza por su excelente condición acústica, tal cual lo manifestó Enrico Caruso en sus presentaciones del año 1915, comparándolo con el Metropolitan Opera House de New York. El espacio juega como una caja de resonancia: las cámaras de aire bajo la platea, el foso de orquesta, los tres subsuelos debajo del escenario. Asimismo, la forma de herradura, la mezcla compensada de los materiales duros y blandos, la forma de bocina del arco de proscenio que forma un conjunto con los palcos avant-scène, favorecen notablemente la sonoridad y hacen que cada espectador, desde el lugar en que se encuentre ubicado, reciba con nitidez el sonido.
Condiciones Acusticas
El Teatro El Círculo (ex Teatro La Opera) se destaca por la condición acústica de su sala principal como uno de los mejores del mundo. Esto fue corroborado y documentado por el célebre tenor Enrico Caruso en nota de fecha 22 de Julio de 1915, ocasión de su actuación en las óperas I PAGLIACCI y MANON LESCAUT:
De mi estimación:
Antes de abandonar esta ciudad, me es grato manifestar, ya que ello ha de orgullecer al propietario de La Opera Don Emilio O Schiffner, que las condiciones acústicas de este Teatro son tan completas, que nada tiene que enviadiarle a los importantes coliseos del mundo que he visitado durante mi carrera artística, y en tal sentido es parecido al Metropolitan de New Cork. Lo saluda muy afectuosamente su atto. ENRICO CARUSO
última obra del concierto,,GRAN COMPOSITOR ARGENTINO.
SUITE ESTANCIA DE A.GINASTERA.
MALAMBO.
Alberto Ginastera nació en Buenos Aires en 1916.
Murió en Ginebra,Suiza,en 1983.
De 1945 a 1948 abandona su país debido a su pésima relación con Perón. Va a Estados Unidos ,conde estudia con Copland y Tanglewood.
Cerca de 1956 expande su estilo musical más allá de los límites de la nacionalidad .Es la época de excelentes trabajos.
En 1969 sale nuevamente de Argentina y va a vivir a Suiza.
Su música es esencialmente tradicionalista.
Su obra puede dividirse en tres etapas:
MALAMBO.
Alberto Ginastera nació en Buenos Aires en 1916.
Murió en Ginebra,Suiza,en 1983.
De 1945 a 1948 abandona su país debido a su pésima relación con Perón. Va a Estados Unidos ,conde estudia con Copland y Tanglewood.
Cerca de 1956 expande su estilo musical más allá de los límites de la nacionalidad .Es la época de excelentes trabajos.
En 1969 sale nuevamente de Argentina y va a vivir a Suiza.
Su música es esencialmente tradicionalista.
Su obra puede dividirse en tres etapas:
- Nacionalismo objetivo
- Nacionalismo subjetivo
- Neo.Expresionismo.
Sus primeros trabajos pertenecen al primer período ,que lo caracterizó como una etapa de nacionalismo objetivo en el cual las características de la música folklórica se reproducían abiertamente.
Usa el folklore argentino y es influenciado por Stravinsky,Bartok y Falla.
Esta obra pertenece a este período.
El estreno de esta obra,consolidó su posición dentro de la Argentina
a una semana del concierto!!!.....
El pájaro de fuego de Igor Stravinsky
DANZA INFERNAL
Es una historia llena de magia y amor que data de 1910,el compositor se basó en historias pertenecientes al folklore ruso sobre un ave mágica de intenso brillo que era tanto una bendición como una maldición para quien la capturara.
El ballet tiene un significado histórico ,no solo como la revelacion del compositor ,sino también por el inicio de la colaboración entre Diagileb y Stravinsky que también producirían más adelante Petrushka y La consagración de la primavera.
La música nos hace vivir un cuento de hadas enj esta composición magistral .Escuchar el sonido maravilloso de la Danza Infernal es una experiencia incomparable.Irrumpe desde el comienzo con toda fuerza de las trompetas ,cornos y trombones.En este movimiento además de encontrarnos con los timbres más fantásticos hay un empleo del ritmo nunca antes escuchado en la música.
El motivo de seis notas se repite varias veces.Luego hay un tema ligero que contrasta con el primero.
La música va ganando en intensidad ,hasta llear a un vals frenético,que arrastra con su fuerza a toda la orquesta.
En los registros más altos sobresale...LA PANDERETA.
PLANTA ORQUESTAL:
Cuerdas;violines primeros ,violines segundos,violas ,contrabajo,violoncellos.Arpa
Vientos:2 flautas,2 oboes,2 clarinetes,2 fagot,4 cornos,2 trompetas,3 trombones,1 tuba.
Timbales,gran casa.platos caja,triángulo ,xilofón.
Conociendo las obras y compositores del concierto
LA VALSE DE RAVEL
Ravel lo definiócomo un poema coreográfico,el cual generó en su estreno en 1920 un tanto de incomprensión..Originariamente el compositor tenía la idea desde 1906 de rendir homenaje al gran imperio Astro-Húngaro a través de sus cortes vienesas,un mundo al que admiraba.
Pero dicha visión fue vertiginosamente modificada por la aparición de la Primera Guerra Mundial,cuays consecuencias devinieron en el deceso del fascinante imperio.
La decepción y el asombro que produjeron en Ravel esos acontecimientos,lo llevaron a transformar la idea inicial de su vals en una deconstrucción del mismo,involucrando secretamente entre sus notas y silencios un enorme bagaje histórico y cultural manifestados en un imperio que brilló en una época de derroches y hedonismo ,y cuyo poder sucumbió como consecuencia de la guerra.
Ravel,describió asi su obra...."A través de brumas ,se pueden distinguir vagamente parejas danzando el vals.La bruma gradualmente se disipa y de pronto se ve un inmenso salón lleno de parejas girando.La escena gradualmente se ilumina,las luces de los candelabros arden.Situado en una corte imperial,alrededor de 1855.
PLANTA ORQUESTAL:
Cuerdas(violines primeros,violi8nes segundos,violas ,violoncellos,contrabajos,2 arpas)
Vientos (flautín,2 flautas,2 oboes,corno inglés,2 clarinetes,clarinete bajos,2 fagotes,contrafagot,4 cornos,3 trompetas,3 trombones,Tuba.
Timbales.platillos,redoblante,triángulo,tambor.
miércoles, 28 de agosto de 2013
Vamos conociendo las obras del concierto!!!!
SINFONÍA N°4 DE TCHAICOWSKY,Op.36.
El compositor comenzó a escribirla en marzo de 1877.Dos meses antes había acabado su desastroso y efímero matrimonio que casi lo lleva al suicidio.
Al momento de esta restauradora y curativa separación,aparece al mismo tiempo otra mujer que entraría en su vida,aunque de un modo absolutamente diferente,asombroso,bizarro,pues ningún lazo romántico les unió y no tuvieron tampoco contacto físico.
La rica viuda terrateniente Nadezhda Filaretovna Von Meck comenzó una larga y fecunda relación epistolar con el compositor y le legó un sueldo anual que lo liberó de preocupaciones financieras.
A ella le dedicó esta sinfonía y también le confió su programa.
El Primer movimiento después del leitmotif " del destino",está en forma de sonata con un meláncólico influjo en el primer tema presentado por las cuerdas.
Su carácter,algo parecido a un vals,es un dueto en el segundo movimiento con los acordes que atormentaban al autor(frecuenta)representados por el clarinete y secundado en ecos tristes por el resto de las maderas.
El compositor comenzó a escribirla en marzo de 1877.Dos meses antes había acabado su desastroso y efímero matrimonio que casi lo lleva al suicidio.
Al momento de esta restauradora y curativa separación,aparece al mismo tiempo otra mujer que entraría en su vida,aunque de un modo absolutamente diferente,asombroso,bizarro,pues ningún lazo romántico les unió y no tuvieron tampoco contacto físico.
La rica viuda terrateniente Nadezhda Filaretovna Von Meck comenzó una larga y fecunda relación epistolar con el compositor y le legó un sueldo anual que lo liberó de preocupaciones financieras.
A ella le dedicó esta sinfonía y también le confió su programa.
El Primer movimiento después del leitmotif " del destino",está en forma de sonata con un meláncólico influjo en el primer tema presentado por las cuerdas.
Su carácter,algo parecido a un vals,es un dueto en el segundo movimiento con los acordes que atormentaban al autor(frecuenta)representados por el clarinete y secundado en ecos tristes por el resto de las maderas.
Sigamos escuchando....
QUINTA SINFONÍA DE BEETHOVEN
Fue compuesta entre 1804 y 1808.Desde su estreno en el Teatro de Viena ,el 22 de diciembre de 1808,dirigida por su autor,la obra adquirió un notable prestigio ,que continúa en la actualidad.También se la conoce como La Sinfonía del destino y la llamada del Destino.
Tiene la forma usual de la Sinfonía clásica,en cuatro movimientos:empieza con un allegro de sonata,continúa con un andante y finaliza con un scherzo ininterrumpido,que comprende las dos últimas partes.
Cuando Beethoven la compuso ya estaba llegando a los 40 años,su vida personal estaba marcada por la angustia que le causaba el aumento de su sordera,pese a todo,había entrado ya en un imparable proceso de FURIA CREATIVA.
Europa estaba marcada decididamente por las guerras napoleónicas,la agitación política en Austria y la ocupación de Viena por las tropas de Napoleón en 1805.
PLANTA ORQUESTAL
Cuerdas(violines primeros y segundos,violas,violoncelos,contrabajos)
Vientos:2 flautas,2 oboes,2 clarinetes en sib y en do,2 fagotes,contrafagot usado solo en el cuarto movimiento,2 cornos en mi bemol y do,2 trrompetas en Do,3 trombones:alto,tenor,y bajo(usado solo en el cuarto movimiento) y timbales.
Fue compuesta entre 1804 y 1808.Desde su estreno en el Teatro de Viena ,el 22 de diciembre de 1808,dirigida por su autor,la obra adquirió un notable prestigio ,que continúa en la actualidad.También se la conoce como La Sinfonía del destino y la llamada del Destino.
Tiene la forma usual de la Sinfonía clásica,en cuatro movimientos:empieza con un allegro de sonata,continúa con un andante y finaliza con un scherzo ininterrumpido,que comprende las dos últimas partes.
Cuando Beethoven la compuso ya estaba llegando a los 40 años,su vida personal estaba marcada por la angustia que le causaba el aumento de su sordera,pese a todo,había entrado ya en un imparable proceso de FURIA CREATIVA.
Europa estaba marcada decididamente por las guerras napoleónicas,la agitación política en Austria y la ocupación de Viena por las tropas de Napoleón en 1805.
PLANTA ORQUESTAL
Cuerdas(violines primeros y segundos,violas,violoncelos,contrabajos)
SEGUIMOS ESCUCHANDO...PARA EL CONCIERTO
La Sinfonía N° 40 en sol menor K550
Fue compuesta solo en un mes.Tanta premura tiene mucho que ver con la miseria que atravesaba Mozart en ese momento,a sólo unos meses de la pérdida de una hija.
El tema del primer movimiento es una de las melodías más características de la música clásica universal y seña de identidad de su autor,con un segundo tema compartido por oboe,clarinete y cuerdas.
Planta orquestal:
Cuerdas(violines,violas,,violoncellos y contrabajos)Vientos,dos flautas,2 oboes,2 clarinetes,2 fagots,2 cornos franceses)
MOZART nació en Salzburgo en 1756, y murió 35 años más tarde,en 1791,junto a Beethoven fue el mejor compositor de sus tiempos,pese a su corta vida.
Nos preparamos para el concierto....
La historia de su origen sigue siendo un misterio,no se sabe por qué se compuso ni a quien fue dedicada.
Fue escrita en el verano de 1787,en Viena,mientras Mozart trabajaba en el segundo acto de su Opera Don Giovanni.
Ese mismo año falleció su padre.
De acuerdo a sus notas personales.la serenata contaba con cinco movimientos,pero por razones que se desconocen,solo nos han llegado cuatro de ellos.Uno de los minuet,junto con su trío están perdidos.
domingo, 11 de agosto de 2013
ZAZ ..JE VEUX
OBSERVAR LOS INSTRUMENTOS QUE APARECEN EN ESTAS OBRAS MUSICALES
- ,DENOMINARLOS
- ESTABLECER SU CLASIFICACIÓN DE ACUERDO AL:
- ELEMENTO VIBRANTE
- EL MODO DE ACCIÓN.
3. Tienen mediadores?en ambas canciones? aclarar.
4. Podrian tenerlos?
5. cuáles son?
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